A desire to unify hearts and minds through the spirit and messages of music is at the core of Garrett Keast’s work. Known for his ability to inspire and connect with musicians and audiences alike, the Berlin-based conductor is widely recognized for his musical depth with a wide range of repertoire both in the concert hall and opera house. Keast has earned recognition for his symphonic conducting and expertise in American repertoire, as well as for founding and leading the critically acclaimed Berlin Academy of American Music.

 

Keast began his career as Associate Conductor of New York City Opera before launching his career in Europe with engagements at the Paris Opera, Orchestre de Paris, Deutsche Oper Berlin, and the NDR Elbphilharmonie Orchester. Today, he regularly appears at top venues including Hamburg’s Elbphilharmonie, Amsterdam’s Concertgebouw, Brussel’s BOZAR, the Staatsoper Hamburg, Seoul Arts Center, Theater an der Wien, and the Festspielhaus Baden-Baden. Described as drawing out “refined and concentrated playing” with “assured sensitivity” (Financial Times), Keast has conducted performances with orchestras including the Copenhagen Philharmonic, Tonkünstler Orchester, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Orchestre National Capitole Toulouse, Philharmonique de Monte Carlo, Bucheon Philharmonic, and the WDR Funkhausorchester. Recent recording projects have included Prokofiev’s Peter and the Wolf with the Konzerthaus Orchester Berlin and the debut album of the Berlin Academy of American Music, Transatlantic, which received 5 stars from the BBC Music, Fanfare, Limelight and das Orchester magazines.   

 

The 2025-2026 season marks a further expansion of Garrett Keast’s international profile, featuring his debut at the Norwegian National Opera in Oslo conducting Bernstein’s Wonderful Town, and his return to the George Enescu Festival with the Berlin Academy of American Music (BAAM) for a tour showcasing works by Barber, Bernstein, Dorman, and Gershwin. In January, the BAAM Orchestra returns to the Konzerthaus Berlin with premieres by Billy Childs, Jonathan Dawe, and Missy Mazzoli. Other season highlights include performances with the North Netherlands Symphony Orchestra featuring the Marsalis Violin Concerto and Simon’s Four Black American Dances; a return to the Seoul Arts Center for a program titled "Bernstein & Bruch" with the Sol Camerata; and a new production of Jean-Christophe Maillot’s La Bayadère with Les Ballets de Monte-Carlo. Keast also makes debuts with the Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, conducting an American program of Copland, Bernstein, and Gershwin, and with the Orchestra Filarmonica Pugliese, performing works by Verdi, Beethoven, and Rimsky-Korsakov. In summer 2026, he will lead the BAAM Composers Workshop in Berlin, continuing the success of last season’s inaugural program.

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With distinct performances leading over sixty symphony orchestras and more than twenty opera companies across four continents, the conductor’s experience on the podium showcases extraordinary range. His symphonic repertoire extends from Brahms, Mahler, and Tchaikovsky to Adams, Britten, and Widmann. From the operatic canon, Keast has led masterworks of contemporary composers such as Georg Friedrich Hass and Unsuk Chin to pillars of the genre by Mozart, Puccini, Strauss, and Wagner. 

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Additionally, Keast has conducted performances with orchestras including the SWR Sinfonieorchester, Prague Philharmonia, Belgian National Orchestra, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Royal Danish Orchestra, Oregon Symphony, New Jersey Symphony, Fort Worth Symphony Orchestra, Atlanta Symphony, Los Angeles Opera Orchestra, and Orchestra del Maggio Musicale Florence.

 

Having been a singer and instrumentalist since childhood, Keast brings a passion for creating a holistic approach to opera and stage productions. His opera credits include Faust (Opéra National de Paris), Die Zauberflöte (Deutsche Oper Berlin), La Bohème (Aspen Music Festival), Ariadne auf Naxos (Virginia Opera), Carmen (Opera San Antonio), Midsummernight’s Dream in Tokyo, Der Fliegender Holländer (Theater Erfurt), Rigoletto (Theater Bremen), Don Giovanni (New Orleans Opera), and Bluthaus (Oper Bonn), as well as a critically-acclaimed production of Così fan tutte at the Fort Worth Opera Festival, described by the Dallas Morning News as “the operatic experience of the year.” 

Garrett Keast enjoyed a ten-year collaboration with John Neumeier’s esteemed Hamburg Ballet, where he conducted over 130 performances across eight major productions both in Hamburg and on tour to cities such as Tokyo, Baden-Baden, and Los Angeles. His extensive repertoire includes Neumeier’s Bernstein Dances, Lera Auerbach’s Tatjana, Stravinsky’s Rite of Spring, and John Adams’ Fearful Symmetries. Recent seasons have included The Nutcracker with New York City Ballet, Swan Lake with Opéra National de Paris, and Don Quixote and Romeo and Juliet with Royal Swedish Ballet. He has also led numerous productions with prestigious companies such as Les Ballets de Monte-Carlo, Royal Danish Ballet, Finnish National Opera & Ballet, and Houston Ballet.

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Connection is a theme carried throughout Keast’s endeavors. The Houston-born conductor is a prominent interpreter of repertoire from his homeland, continuously developing relevant, thought-provoking programming. In recent seasons, he has led programs premiering works of Missy Mazzoli, Anthony Davis, Caroline Shaw, David T. Little, David Lang, and Avner Dorman. Additional American programs include John Neumeier’s Bernstein Dances in the Los Angeles Music Center and Baden Baden Festspielhaus, a Broadway program at the Concertgebouw in Amsterdam, a Bernstein Gala with the Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, performances of Bernstein’s Mass in Dresden’s Frauenkirche, and Copland’s Third Symphony at the Fort Worth Symphony Orchestra.  

 

Presenting a fusion of iconic and modern American and American-themed works is also the focus of the Berlin Academy of American Music (BAAM), founded by Keast at the height of the pandemic. The orchestra’s debut recording, Transatlantic, was released in October 2021 on the ONYX Classics label. The orchestra has quickly gained recognition for its exceptional quality of performance and programming, garnering return invitations, sold-out performances, and tour developments.

 

Garrett Keast was mentored by Christoph Eschenbach at the Houston Symphony and served as his assistant conductor for opera productions and international tours at the Paris Opera, Vienna State Opera, National Symphony Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchestra, and the Pacific Music Festival. Keast studied at the Aspen and Tanglewood Music Festivals and was assistant conductor at the Dallas Opera, where he received the Bruno Walter Career Development Grant.

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DEUTSCH

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Der in Berlin lebende Dirigent Garrett Keast nutzt die Kraft und Ausdrucksstärke der Musik, um Menschen emotional wie intellektuell zu berühren und miteinander zu verbinden. Mit der Berlin Academy of American Music (BAAM), die er während der Pandemie gründete, hat er ein international beachtetes Ensemble geschaffen, das sich der Aufführung und Vermittlung amerikanischer Musik widmet. Besonders in seiner Arbeit mit dem BAAM zeigt sich Keasts Expertise für amerikanische zeitgenössische Musik. Regelmäßig ist er zudem an führenden Opern- und Konzerthäusern in Europa, Asien und den USA tätig.

Keast verbindet musikalische Tiefe mit einer großen stilistischen Bandbreite – von klassischer Romantik bis zu zeitgenössischer amerikanischer Musik. Er ist bekannt für seine einfühlsame Probenarbeit und seine Fähigkeit, sowohl Musiker*innen als auch Publikum mit seiner Präsenz und interpretatorischen Klarheit für sich zu gewinnen. Die Financial Times beschrieb sein Dirigat als „raffiniert und konzentriert“ mit „sicherer Sensibilität“.

Regelmäßig ist er an Häusern wie der Hamburger Elbphilharmonie, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Brüsseler BOZAR, der Staatsoper Hamburg, dem Theater an der Wien, dem Festspielhaus Baden-Baden sowie am Seoul Arts Center zu erleben. Seine internationale Karriere führte ihn außerdem an die Opéra National de Paris, die Deutsche Oper Berlin und die Norwegische Nationaloper in Oslo.

Keast dirigierte eine beeindruckende Reihe renommierter Klangkörper, darunter das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, das Philharmonische Staatsorchester Hamburg, das NDR Elbphilharmonie Orchester, das Orchestre de Paris, das Orchestre National du Capitole de Toulouse, das Copenhagen Philharmonic, das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, das WDR Funkhausorchester, das Philharmonique de Monte Carlo, das Belgische Nationalorchester sowie zahlreiche US-amerikanische Orchester wie die Atlanta Symphony, die Fort Worth Symphony, die Oregon Symphony und das Los Angeles Opera Orchestra.

Die Saison 2025/26 markiert eine weitere Etappe seines internationalen Erfolgs: Garrett Keast gibt sein Debüt an der Norwegischen Nationaloper Oslo mit Bernsteins Wonderful Town und kehrt mit der Berlin Academy of American Music zum George Enescu Festival zurück. Im Konzerthaus Berlin präsentiert das BAAM neue Werke von Billy Childs, Jonathan Dawe und Missy Mazzoli. Weitere Saisonhöhepunkte sind Auftritte mit dem North Netherlands Symphony Orchestra, die Rückkehr zum Seoul Arts Center, Neuproduktionen mit Les Ballets de Monte-Carlo sowie Debüts in Italien beim Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari und beim Orchestra Filarmonica Pugliese. Im Sommer 2026 leitet Keast außerdem erneut den BAAM Composers Workshop in Berlin.

Das 2021 veröffentlichte Debütalbum Transatlantic der Berlin Academy of American Music erhielt von Fachmagazinen wie BBC Music, Fanfare, Limelight und Das Orchester Bestbewertungen. Seine Aufnahme von Prokofjews Peter und der Wolf mit dem Konzerthausorchester Berlin fand ebenfalls große Beachtung. Keast, selbst Sänger und Instrumentalist seit seiner Kindheit, bringt eine große Leidenschaft für die Schaffung eines ganzheitlichen Ansatzes für Opern- und Bühnenproduktionen mit. Als Operndirigent arbeitete er  mit bedeutenden Regisseuren und Ensembles, etwa für Produktionen wie Faust, Die Zauberflöte, Carmen, Der fliegende Holländer und sowie eine von der Kritik gefeierte Produktion von Così fan tutte beim Fort Worth Opera Festival, die von der Dallas Morning News als „das Opernerlebnis des Jahres“ bezeichnet wurde. Eine enge künstlerische Partnerschaft verbindet ihn mit John Neumeier und dem Hamburg Ballett, für das er über 130 Aufführungen leitete.

Garrett Keast begann seine Laufbahn als Associate Conductor an der New York City Opera und assistierte später Christoph Eschenbach bei internationalen Projekten – unter anderem an der Pariser Oper, der Wiener Staatsoper und beim NDR Elbphilharmonie Orchester. Er leitete bereits mehr als sechzig Sinfonieorchester und über zwanzig Opernhäuser auf vier Kontinenten. Sein Repertoire reicht von Brahms, Mahler und Strauss bis zu Adams, Widmann und Unsuk Chin.

Der in Houston geborene Dirigent ist ein herausragender Interpret des Repertoires seines Heimatlandes und entwickelt kontinuierlich relevante, zum Nachdenken anregende Programme. Er studierte bei den Festivals von Aspen und Tanglewood und war Stipendiat des Bruno Walter Career Development Grant. Früh prägten ihn seine Erfahrungen als Assistenzdirigent an der Dallas Opera und der Houston Symphony, deren Mentorenfunktion Christoph Eschenbach übernahm.

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